Dix pour cent en bref
- Diffusion : France 2, de 2015 à 2020
- Format : 4 saisons, 24 épisodes
- Idée originale : Dominique Besnehard
- Direction d’écriture : Fanny Herrero (saisons 1 à 3), puis Victor Rodenbach et Vianney Lebasque (saison 4)
- Récompense phare : International Emmy Award de la meilleure comédie (2021)
Dix pour cent, parfois cherchée sous le nom 10 pour cent, a marqué la fiction française. Diffusée sur France 2 de 2015 à 2020, la série suit les agents artistiques de l’agence ASK. Quatre saisons, vingt-quatre épisodes, puis un succès international grâce à Netflix. Mais qui a écrit cette comédie devenue culte ? Derrière les répliques et les personnages, une équipe de scénaristes a tout imaginé. Voici les plumes de Dix pour cent et leur façon de travailler.
Une série imaginée par un ancien agent
L’histoire de Dix pour cent commence en coulisses. Elle naît dans la mémoire d’un homme qui a défendu des comédiens pendant des années.
Dominique Besnehard, à l’origine de l’idée
Dominique Besnehard connaît ce métier de l’intérieur. Cet ancien agent a accompagné de grands noms du cinéma français. Il imagine une fiction sur ce milieu discret, avec Michel Vereecken et Julien Messemackers. Le pari de départ : montrer le travail des agents, là où les stars deviennent des clients à gérer. Le projet cherche longtemps sa forme avant de trouver son ton.
Fanny Herrero, l’architecte de la série
Après un an de développement, Fanny Herrero prend la direction de l’écriture. Née en 1974 à Toulon, cette scénariste reconstruit le projet. Elle renouvelle l’équipe d’auteurs, repense les personnages et fixe le style. Sa décision forte ? Faire des agents les vrais héros. Les vedettes, elles, arrivent comme des problèmes à résoudre.
« Scénariste, c’est un mélange de romancier et d’acteur. »
Fanny Herrero
Pendant trois saisons, elle garde le contrôle du ton. Elle finalise chaque épisode seule, pour tenir la cohérence des personnages.
Les scénaristes de Dix pour cent, saison par saison
L’écriture de Dix pour cent repose sur un collectif. Au fil des saisons, l’équipe grandit et se renouvelle. Le tableau ci-dessous récapitule qui a tenu la plume.
| Saison | Direction de l’écriture | Équipe principale d’écriture |
|---|---|---|
| Saison 1 (2015) | Fanny Herrero | Sabrina B. Karine, Camille Chamoux, Éliane Montane, Anaïs Carpita, Benjamin Dupas |
| Saison 2 (2017) | Fanny Herrero | La même équipe, avec Laurent Tirard et Jeanne Herry sur le dernier épisode (Festival de Cannes) |
| Saison 3 (2018) | Fanny Herrero | Arrivée de Frédéric Rosset et Judith Havas |
| Saison 4 (2020) | Victor Rodenbach et Vianney Lebasque | Une nouvelle équipe d’auteurs |
Les crédits complets d’écriture vont plus loin. Ils mentionnent aussi Quoc Dang Tran, Nicolas Mercier, Cécile Ducrocq, Camille de Castelnau ou encore Jeanne Herry. Une constante traverse les quatre saisons : Violaine Bellet veille sur la psychologie des personnages. Ce suivi explique la justesse des profils.
Une salle d’écriture à la française
Dix pour cent fait partie des séries qui installent la writers’ room en France. Le principe reste simple. Les auteurs construisent ensemble les arches de la saison. Ensuite, chacun rédige ses épisodes. La direction d’écriture garde la main sur la version finale. Ce mode de travail demeure rare à la télévision française de l’époque. Il donne à la série sa densité. Ce besoin de regard extérieur vaut pour tout auteur : un retour de script doctor à la Clinique du Scénario aide à fiabiliser un projet avant de le présenter.
Le relais après le départ de Fanny Herrero
En novembre 2018, pendant la diffusion de la saison 3, Fanny Herrero annonce son départ. Sept années sur la même série l’ont épuisée, et d’autres projets l’attendent. Showrunneuse à part entière, elle choisit de passer la main. Victor Rodenbach et Vianney Lebasque reprennent la direction d’écriture pour la saison 4. Leur mission : donner à la série un final digne de son parcours. Cette saison finale marquera les esprits.
La méthode d’écriture qui a fait la série
Le succès de Dix pour cent ne tient pas qu’au casting. Il vient d’une mécanique d’écriture précise. Plusieurs partis pris reviennent dans chaque épisode. Ces savoir-faire s’apprennent, notamment à travers une formation de scénariste à distance.
Les agents en héros, les stars en prétexte
Chaque épisode accueille une vedette qui joue son propre rôle, avec autodérision. Pourtant, la star n’occupe jamais le centre du récit. Elle débarque comme une complication pour l’agence ASK. Un caprice, une crise, un secret de tournage. Aux agents de régler la situation. Ce renversement donne sa signature à la série. Le public suit les coulisses, pas le tapis rouge.
Entre épisode bouclé et feuilleton
L’écriture mélange deux temporalités. D’un côté, l’intrigue de la semaine se referme en cinquante-deux minutes. De l’autre, les vies privées des agents avancent sur toute la saison. Andréa, Mathias, Gabriel, Arlette, Camille : leurs trajectoires se déploient pas à pas. Cette double structure nourrit l’attachement. Les personnages partent de la caricature, puis gagnent en épaisseur.
Des scénarios qui s’adaptent aux comédiens
Particularité rare : certains épisodes sont écrits sans connaître la vedette finale. Le scénario s’ajuste ensuite à l’acteur ou l’actrice qui accepte le rôle. Cette souplesse réclame un vrai savoir-faire. Elle explique aussi la justesse des apparitions, de Cécile de France à Jean Dujardin.
Une écriture saluée par la critique et les prix
La reconnaissance dépasse vite les frontières. En 2021, la saison 4 remporte l’International Emmy Award de la meilleure comédie, à New York. La série avait déjà été nommée dans cette catégorie en 2016. En France, elle décroche le Globe de Cristal de la meilleure série en 2018. Dès 2016, l’Association des critiques de séries récompense le scénario de Fanny Herrero.
La force de la série tient aussi à son écriture de dialogues. Le récit mêle comédie et drame, sans tomber dans la blague d’initiés. Les personnages restent lisibles par le grand public, même sans connaître les coulisses du métier. Voilà une marque de fabrique de Dix pour cent.
De la série au grand écran
L’aventure se prolonge au cinéma. Call My Agent! The Movie, aussi appelé Dix pour cent, le film, est attendu sur Netflix courant 2026. Fanny Herrero revient au scénario de ce long métrage. L’intrigue retrouve Andréa, cinq ans après la fermeture de l’agence, désormais passée derrière la caméra. Le casting d’origine répond présent, avec un caméo confirmé de George Clooney.
De son côté, Fanny Herrero a créé Drôle pour Netflix, une série sur le stand-up. La méthode forgée sur Dix pour cent continue donc d’irriguer la fiction française.
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