Formations scénariste

Comment financer une de nos formations ?

Chez S Comme Scénario, notre certification Qualiopi rend nos formations éligibles à la plupart des dispositifs de financement. Nous vous accompagnons dans ces démarches parfois complexes.

L’AFDAS pour les intermittents et artistes

Vous êtes artiste-auteur? L’AFDAS peut couvrir jusqu’à 5 600 € HT par an , à condition de justifier de recettes suffisantes sur les 3 ou 5 dernières années. Vérifiez vos droits, même après une année plus calme!

Amis intermittents, soyez vigilants en 2025. L’AFDAS applique désormais de nouveaux délais de carence (de 8 à 24 mois) selon la durée de votre dernier stage. Pensez à optimiser vos demandes en regroupant vos formations.

France Travail et ses dispositifs

Nous collaborons également avec France Travail (AIF) , l’AGEFICE et le FIF PL. Contactez-nous impérativement 3 semaines avant le début de la session pour valider votre dossier.

Financement par l’employeur

Beaucoup d’entreprises dotent leurs équipes d’un plan de développement des compétences alimenté par leurs cotisations obligatoires à la formation.

Concernant le CPF

Pour l’instant nos formations ne sont pas couvertes par le CPF, mais c’est un sujet en cours d’étude.

Quelle formation choisir ?

Trouver la bonne formation, c’est avant tout identifier vos objectifs : souhaitez-vous maîtriser les fondamentaux du métier, vous spécialiser dans un format (série, cinéma, animation, documentaire), ou développer une compétence bien précise (dialogue, pitch, direction littéraire) ?

Nous proposons une palette diversifiée d’offres formations, pensée pour accompagner les parcours de chacun, du débutant qui teste l’eau aux professionnels confirmés en quête de perfectionnement.

Se spécialiser par format

Chaque format audiovisuel possède ses codes, ses contraintes et ses opportunités. Une fois les fondamentaux maîtrisés, se spécialiser dans un domaine permet d’acquérir une expertise marketable et de trouver sa place dans l’industrie.

Fiction

Le format série demande une réflexion globale : univers cohérent, personnages évolutifs, arcs narratifs sur plusieurs saisons. Les formations dédiées vous apprennent à structurer et valoriser un projet de série, du concept initial à la bible détaillée. Elles s’adressent aussi bien aux émergents qu’aux confirmés souhaitant se perfectionner.

Télévision quotidienne

Les séries quotidiennes (France 2, France 3) fonctionnent selon une logique très particulière : épisodes indépendants mais arc global, rythme effréné, équipes nombreuses. Des parcours spécialisés vous plongent dans les conditions réelles de « room d’écriture », où plusieurs scénaristes collaborent pour produire plusieurs épisodes par semaine. C’est une excellente porte d’entrée professionnelle.

Animation et cartoon

La narration en animation obéit à des règles différentes : économie narrative, langage visuel, gags audiovisuels. Les formations explorent comment adapter l’écriture à ce format, construire des personnages archétypaux et exploiter la dynamique entre personnages.

Télévision de flux

Jeux, divertissement, émissions : ce format requiert une écriture spécifique. Les formations décortiquent les méchaniques de suspense, le rythme d’émission, les arcs dramatiques qui tiennent le téléspectateur en haleine. Savoir écrire du flux, c’est comprendre comment structurer une émission grand public.

Documentaire

Genre en expansion permanente, le documentaire exige une approche différente : recherche rigoureuse, angle d’auteur singulier, stratégie de narration. Les formations couvrent la recherche documentaire, la construction d’une problématique, et comment pitcher un projet de film à des producteurs ou des chaînes.

Affiner une compétence

Au-delà de la spécialisation par format, certaines compétences transversales font toute la différence. Même les scénaristes chevronnés rencontrent des blocages sur des points précis et bénéficient d’une formation ciblée avec nos intervenants.

Le pitch

Vendre son projet, c’est d’abord captiver en quelques minutes. Une logline bien tournée, une présentation orale convaincante : ces compétences s’apprennent. Les formations dédiées vous donnent les outils pour structurer votre discours, anticiper les objections et convaincre producteurs, diffuseurs ou jury. C’est une compétence hautement recherchée sur le marché professionnel.

La direction et le mentorat

Pour les producteurs, directeurs littéraires ou formateurs, savoir accompagner un créateur en atelier demande une pédagogie spécifique. Comment faire des retours constructifs ? Comment guider sans imposer ? Comment lire un scénario et identifier ses forces et faiblesses ? Les formations transmettent cette expertise, indispensable pour structurer des équipes créatives et mentorer des talents.