
Augustin Bernard

Benjamin Tainturier
Benjamin Tainturier est sociologue. Il soutiendra à l’automne 2025 une thèse consacrée à la façon dont les discours de l’extrême droite configurent le champ médiatique français. Il a étudié la sociologie quantitative et la démographie à l’École Normale Supérieure de Cachan ainsi que l’économie des médias et du numérique à l’ESSEC. Il enseigne la sociologie, les méthodes d’enquête qualitative et la culture numérique sur le campus de Sciences Po à Menton. Il est également journaliste et a collaboré avec France Culture, Libération, Politis, AOC, Esprit…

Camille Pinier
Camille a suivi une formation en Lettres Modernes à l’Université Paris Sorbonne et est diplômée des Cours Florent. Elle est depuis metteuse en scène et scénariste depuis plus de 10 ans mais aussi directrice littéraire pour Les Bracelets rouges (VEMA Production, TF1).

Christel Gonnard

Déborah Hassoun
Passionnée de séries depuis que le câble a été installé chez ses parents, Déborah Hassoun apprend les bases de la dramaturgie grâce à Punky Brewster et Angela de My so called life. Pour se perfectionner, elle suit la formation en scénario de l’UQAM (Université du Québec à Montréal), puis intègre le CEEA en 2003 (Conservatoire Européen d’Ecriture Audiovisuelle). Elle travaille ensuite pour la télévision comme scénariste, coréalise un documentaire et fonde La Mafia princesse, l’expérience d’écriture collective la plus réjouissante qu’elle ait vécu. Mais c’est toute seule, à part si on compte son allié Courage, qu’elle se présente au concours de l’Atelier Scénario de la FEMIS en 2014. Elle y développe un long-métrage qui lui donnera enfin l’envie de réaliser son premier court en 2018 : Ne demande pas ton chemin, produit par Les Films du cygne et multi-primé en festival. En 2020, elle devient la directrice de collection de la série Skam France (Slash/France.tv) pour trois saisons et en parallèle continue à collaborer sur d’autres séries comme Têtard (canal+) ou Les 7 vies de Léa (Netflix).

Denis Lima
Denis Lima est scénariste, artisan des récits et amoureux des histoires depuis l’enfance. Né dans les années 80, nourri de culture populaire, de télévision et de magazines, il découvre très tôt le pouvoir de la narration à travers les histoires que lui racontait sa mère, toujours les mêmes, mais toujours différentes — déjà une série avant l’heure.
Diplômé en Études Cinématographiques et Audiovisuelles à Paris VIII, il commence sa carrière côté technique, entre montage et vidéo, avant de s’orienter résolument vers l’écriture. Il fait ses armes comme lecteur pour le Fonds d’Aide à l’Innovation du CNC et comme chargé de développement pour Initiative Film. Mais c’est par le culot et la passion qu’il signe son premier scénario en 2008 pour la série RIS Police Scientifique (TF1), après avoir littéralement décroché son premier contrat en appelant le standard de la chaîne.
Depuis, il bâtit un parcours singulier entre fiction et animation, avec un goût marqué pour l’efficacité narrative, l’humour comme antidote à l’absurdité du monde, et des récits ancrés dans des enjeux sociaux, humains et existentiels. Il a écrit pour des séries d’animation populaires (Les Dalton, Lapins Crétins, Titeuf…) et a dirigé l’écriture de la comédie policière animée Grosha et Mr B. (52×11’). Son expérience en animation lui a appris l’art du rythme, de l’efficacité, du gag qui fait mouche, là où la fiction lui permet d’explorer la nuance et la complexité des personnages.
Auteur récompensé (Fonds d’Aide à l’Innovation du CNC, Prix SACD, CannesSeries Unlimited, Valence Scénario), Denis Lima défend une vision exigeante mais accessible du métier : un scénariste est à la fois auteur et artisan, joueur avec les règles du récit, maître de sa technique, tout en restant toujours lisible et percutant. Il aime « électriser » ses interlocuteurs par ses idées et convaincre que toute histoire, bien racontée, peut changer le regard du spectateur.
Pédagogue engagé, il croit que l’écriture s’apprend en forgeant, que les règles de dramaturgie sont des appuis pour libérer la créativité, et que la bienveillance est indispensable pour faire émerger un projet.
Aujourd’hui, il développe plusieurs projets de séries et prépare son premier long-métrage. Mais, quel que soit le support ou le format, il garde un cap : écrire des histoires qui divertissent, interrogent et surtout, font voir le monde autrement.

Elsa Moreau
Diplômée de l’université René Descartes depuis 2006, Elsa Moreau est psychologue clinicienne et spécialisée dans la psychopathologie de l’adolescent.
Actuellement elle exerce au sein d’un hôpital universitaire en Ile de France dans un service de psychiatrie de l’adolescent et au sein d’un cabinet libéral.

Erwan Nosal
Diplômé de l’école Kourtrajmé et de la Cité européenne des scénaristes. Il est scénariste et directeur d’écriture pour Hari. Il a coécrit plus de 100 épisodes de dessins animés sur différentes séries Grizzy et les lemmings, La Famille Weasy, Potobot, etc…

Fabien Suarez
Fabien Suarez entame une carrière de comédien de Café-Théâtre, tout en écrivant et réalisant, en parallèle, plusieurs séries de programmes courts comiques pour des chaînes du câble.
En 1998, il se lance dans l’écriture de scénario, d’abord pour la télé, où il co-signe plus d’une dizaine de scénarios pour des unitaires et des séries de 90 minutes, avant de se tourner vers le cinéma : il co-écrit, entre autres, une nouvelle adaptation de L’Ile au trésor réalisée par Alain Berberian.
Il co-écrit avec Juliette Sales huit longs métrages dont la trilogie Belle & Sébastien produite par Gaumont et Radar Films, La Chambre des merveilles, avec Alexandra Lamy, réalisé par Lisa Azuelos et produit par Jerico (La Famille Bélier) et Normale, avec Benoit Poelvoorde, réalisé par Olivier Babinet et coproduit par Haut & Court et Page1.
En 2017, Fabien Suarez se lance dans la production avec Juliette Sales et crée Page1 productions. Leur société coproduit Normale avec Haut et Court et développe le prochain long métrage d’Olivier Babinet ainsi que le premier long métrage de Pablo Munoz Gomez.
Fabien Suarez est membre du collectif 50/50 qui a pour but de promouvoir l’égalité des femmes et des hommes et la diversité dans le cinéma et l’audiovisuel.
Il est également Vice-Président de La Cité Européenne des Scénaristes.

Franck Métais
Après une formation de comédien au Cours Florent, Franck s’est plongé dans l’écriture et la réalisation de plusieurs courts métrages, de sketchs humoristiques et d’un long métrage auto produit. Son intérêt pour l’écriture grandissant, il a continué à se former comme scénariste en intégrant la Cité européenne des scénaristes.

Gilles Daniel
Gilles Daniel est un scénariste avec une expérience de diffuseur, de producteur et de directeur littéraire. Il a dirigé le département fiction chez Morgane production et produit de nombreux programmes courts, web séries, mais aussi trois téléfilms et la série Addict (6×52’ TF1 2022), qu’il a créée. Il développe aujourd’hui des projets, seul ou en atelier d’écriture, avec les acteurs majeurs du marché (Banijay Studios France, Big Bang Story, 3ème Oeil Story, Septembre production, Sombrero fiction…). Le nouveau thriller 4×52’ qu’il a co-créé entre actuellement en développement avec TF1 International. Il a obtenu 3 fois le prix du Fonds d’Aide à l’Innovation Audiovisuelle du Centre National de la Cinématographie (CNC). Il est aussi lauréat du programme Boulevards des séries à Los Angeles (CNC/SACD/Writer’s Guild of America).

Guillaume Desouhant

Hélène Le Gal
Scénariste depuis une vingtaine d’années, Hélène Le Gal a collaboré à l’écriture de nombreuses séries pour TF1, France 2, Canal Plus, Amazon. (Fais pas ci fais pas ça, Kaboul Kitchen, Voltaire mixte, Les randonneuses, Escort boys, etc). Elle a également initié et co-écrit un long métrage Les Reines du ring et un feuilleton pour France Culture Elles se marièrent et eurent beaucoup d’emmerdes. Elle a animé des ateliers de théâtre et d’écriture et enseigné à La Fémis, formation « séries »

Jean Rousselot
Réalisateur de films, scénariste et auteur de livres.
Réalisateur de nombreux films documentaires, principalement sur des artistes, Il collabore régulièrement avec France 5 : deux films en 2023, l’un tourné à Lisbonne et consacré à Amália Rodrigues et l’autre tourné à Roquebrune-Cap Martin et consacré à Eileen Gray.
Auteur d’un premier roman, Georges et Carmen, librement inspiré de la naissance de l’opéra de Bizet. Paru chez Phébus, il remporte en juin 2023 le Prix du Làc en Suisse.
Auteur de la traduction et du choix des textes des Aventures d’un scénariste à Hollywood paru aux éditions Capricci.
Scénariste de séries TV policières et jeunesse pour TF1, France 2 et M6.
Narrateur voix pour des films documentaires et des livres audio.

Jeanne Burel
Après un cursus en lettres classiques, un master en anthropologie et une première expérience professionnelle dans le secteur de l’édition, Jeanne Burel travaille comme chargée de développement chez Program33, puis chez Roche Productions. En 2017, elle devient autrice indépendante et collabore avec de nombreux réalisateurs à l’écriture de projets documentaires sur des thèmes variés, comme de grandes fresques historiques en archives pour France 3, sur l’histoire des bals populaires ou l’épopée des vignerons français, et des portraits de personnalités populaires. En 2018, elle co-écrit son premier film pour Arte, consacré à Jack Nicholson, et co-réalise en 2021 un portrait de Daniel Day-Lewis pour la même chaîne. Cinéphile passionnée, parlant couramment anglais, elle travaille désormais en tant que réalisatrice. Sa première réalisation, la websérie Britney sans filtre, est en ligne sur Arte depuis le 15 janvier 2025.

Julie Leconte
Julie a travaillé pendant une dizaine d’années en tant que script editor sur la série Plus belle la vie. Cette expérience lui a permis de se rapprocher au plus près du métier de scénariste. C’est en 2015, après avoir suivi diverses formations, qu’elle décide de franchir le pas. Elle réussit les tests d’entrée sur la série et rejoint alors l’équipe des dialoguistes. À l’arrêt de la série en 2018, elle bascule sur Ici Tout Commence, avant de réintégrer Plus belle la vie, encore plus belle en 2024, nouvelle version, où elle officie en tant que dialoguiste CDV1 et CDV2. Parfois, on revient à ses premières amours…

Louise Barnathan
Louise a démarré sa carrière dans l’audiovisuel en tant que scénariste d’animation, puis est passée par la coordination d’écriture et la direction littéraire avant de devenir productrice de fiction pendant dix ans. Formatrice pendant des années à la Sorbonne, elle continue de transmettre sa passion pour la maïeutique au service de la dramaturgie, désormais sous la bannière de la Cité européenne des scénaristes et de S Comme Scénario.

Lucie Trémolières
Lucie Trémolières est autrice, consultante et formatrice dans la transition écologique du secteur audiovisuel. Elle forme les producteurs et éco-référents avec Ecoprod et le Green Film Lab du TorinoFilmLab, mais c’est surtout sur le développement qu’elle se concentre aujourd’hui. Elle est la rédactrice du guide Ecoprod “Métiers du Scénario”, prévu pour une sortie en 2025. Elle est consultante et formatrice pour le programme “Changing Climate Narratives” de Climate Spring et l’atelier de développement de longs-métrages TorinoFilmLab NEXT sur les récits écologiques. Elle est consultante pour Netflix France, Climate Spring et des projets indépendants. Elle participe à de nombreuses autres formations et festivals (Series Mania Institute – Eureka Series, TorinoFillmLab ScriptLab, ComedyLab et SeriesLab, ChangeNOW Festival…). En tant qu’autrice, elle écrit pour la scène et l’écran, en animation et prise de vue réelle, avec un amour particulier pour la comédie.

Ludovic du Clary
Ludovic du Clary est scénariste depuis 2014. Son scénario Paternel, réalisé par Ronan Tronchot avec les comédiens Grégory Gadebois, Géraldine Nakache et Lyes Salem est sorti le 27 mars 2024. Il a travaillé sur de nombreux projets dont Les grands esprits film d’Olivier Ayache-Vidal avec Denis Podalydes. Il est aussi professeur à La Sorbonne Nouvelle et supervise les scénaristes apprenants de la Cité européenne des scénaristes.

Pierre-Gilles Stehr
Pierre-Gilles Stehr est un scénariste français qui travaille depuis plus de 15 ans dans l’industrie audiovisuelle et cinématographique. Il est scénariste pour des séries d’animation (une centaine d’épisodes) et de fiction, aussi bien pour des chaînes françaises (France Télévision, TF1) qu’internationales. Il a co-écrit (avec – entre autres – Michel Hazanavicius) le scénario du long métrage Young Jules Verne, film d’animation familial en cours de financement. Il développe actuellement des pilotes originaux Kids & Family ainsi que des longs métrages pour le marché français et américain. Diplômé de l’école Rubika et de l’école des Gobelins, il vient de passer 3 ans à Los Angeles où il a étudié à UCLA. Il écrit couramment en anglais et en français.

Thibaud Martin
Thibaud Martin débute sa carrière comme monteur de bande-annonce pour le cinéma. En parallèle du montage, il se passionne pour la dramaturgie. Il dévore tous les manuels, suit de nombreuses formations dont celle de directeur littéraire au CEEA. Il dirige ensuite le développement fiction chez Asuna, un fond d’investissement cinéma. Il prend ensuite la direction d’écriture d’Alice In Paris, une sitcom diffusée sur TasteMade, une chaine TV américaine. Il continue ensuite la direction littéraire chez France Culture où il supervise l’écriture de plusieurs podcasts de fictions originales. Il est aussi scénariste et a écrit dernièrement un épisode de la série policière Cassandre diffusée sur France 3.

Vanessa Eroukhmanoff
Psychologue de formation, Vanessa consacre une partie de son temps à la création : elle est comédienne et scénariste. Formée au scénario lors de l’Atelier Série Pictanovo, elle développe désormais plusieurs projets de fictions. Script doctor, elle accompagne et forme des scénaristes à la psychologie des personnages.